大型体育场馆下半场五个维度拆解真正的“商业运营能力”
编辑:小编 日期:2026-04-29 02:21 / 人气:

在当下的城市建设中,“大型体育场馆”几乎是一个被说得最多、却又最容易被误解的词。很多时候提到场馆,脑海中浮现的是宏伟的建筑造型、昂贵的建设成本,是为了举办一次国际大赛,或是一场演唱会时的万人狂欢。
于是,一座场馆是否运营得好,似乎只要看大型赛事大牌演唱会是否火爆,社交媒体是否刷屏,或者是否成为了网红打卡地。
但如果回到“城市资产”视角来看,这样的理解仍然停留在表层。基于对香港启德体育园、深圳大运天地等标杆项目的观察,我倾向于一个更严格的定义:体育场馆运营的本质并非是“办赛”“办演”,而是一种将体育、文化、商业与城市生活编织在一起的复合能力结构。
其关键不在于短期的人气爆棚,而在于让空间、内容与城市居民之间形成一种能够长期运转的关系,并最终转化为稳定的现金流与城市活力。或者说,场馆运营能力的本质,是把赛事与演出、时间与人组织成“城市生活系统”的能力。 当这个系统成立时,这座场馆才真正成为“城市的资产”;如果系统无法成立,再宏伟的建筑也难逃“白象”(闲置资产)的命运。
在具体讨论这样的能力和实际运营如何结合、体现之前,我们也先将这样的场馆和对应受众分成两种类型来对待:
其一,对于正在规划的未来建设项目,参与其中的无论是政府、投资方还是业主方,在规划阶段需要充分考虑打破“建筑先行”的思维,将商业动线、业态配比、空间叙事逻辑前置到图纸上。如果在建设阶段忽略了这些能力,后期运营将面临“先天性结构缺陷”极难通过后天弥补。未来场馆不再是“为赛而建”,设计必须服务于长期的现金流模型,而非仅仅为了满足短期赛事的硬件达标。
其二,是已经建成的项目和场馆,对此希望能够启发运营者识别现有资产的短板(是需求判断偏差,还是业态组织松散?)。虽然物理空间难以大改,但可以通过调整“运营颗粒度”策略和“空间精细化”体系,来激活存量资产,通过市场化商业开发提升NOI(净运营收入)。
接下来,我想就上述语境下的大型体育场馆的商业运营能力,从以下5个维度来探讨。
所有运营的起点,其实都不是办一次赛事,也不是找明星开演唱会,而是对城市需求的判断。
但现实中,很多大型体育场馆在判断需求时,往往依赖宏观的“人口规模”或“政策导向”。甚至认为只要城市够大、人口够多,一座大型体育场馆就天然具备商业价值。
然而,消费并不是一个简单的数量问题,而是一个结构问题。在同样的城市规模下,不同区域的消费结构可能完全不同。有的区域更偏向高频生活消费,有的区域则更适合目的型消费;有的城市偏爱夜生活,有的城市更看重家庭活动。如果需求判断出现偏差,后面的赛事引进、商业规划都会逐渐偏离方向。最终看起来建了很大且顶配的场馆,却始终无法形成稳定客流。
传统做法中,场馆是“二房东”收固定租金。遇到淡季或没有大赛时,场地空置,设备维护成本高,利用率低,收入几乎归零。
在此我想香港启德体育园是如何践行“体验经济”逻辑的很好例子。香港旅游业面临高物价、高人力成本的冲击,急需从传统的“购物游”转型为“体验游”。启德体育园的成功,并非仅仅因为耗资超百亿的投资,而是对香港城市转型需求的精准判断。其中,硬件即利润引擎,它的草皮系统和开合式天幕不仅是技术炫耀,更是一种排他性的定价权。这使得同一块场地可以在一周内无缝切换“草地赛事”和“顶级演唱会”。
这也带来收益模式的质变:它不再只赚租金,而是赚“综合服务费”。因为硬件特殊,它能承接别人接不了的顶级IP,从而获得可观的票房分成和商业开发收益,把资产利用率做到极致,带动“即来即走、在地消费”的短时高密度经济模式。
留一个思考:启德体育园不仅承接了英超亚洲行、大湾区全运会等顶级流量,也有酷玩乐队(Coldplay)、超人气女团BLACKPINK、韩国组合i-dle、周杰伦等顶流演唱会,重塑了香港的文旅基因。验证了专业的场馆运营,首先要回答一个问题:这座场馆在城市生活中承担什么角色?是国际赛事的竞技场,还是市民日常的运动场,亦或是城市文旅的新地标?
在建设时期,大型体育场馆往往以“座位数”作为衡量标准。但当场馆进入运营时代,仅仅“装满人”远远不够。
场馆本质上是一个巨大的关系系统。周边的商业空间、配套设施、交通节点,都承担着不同的重要角色:有的空间负责引流(如露天巨幕、地标建筑),有的空间承担利润(如高端餐饮、VIP包厢卡座),有的空间构建社交场景(如球迷广场、文创市集)等。运营能力的体现,是让这些业态之间形成互相强化的结构,而不是简单的物理堆砌。
传统做法中,场馆周边商业就是“卖吃喝”。招商逻辑是“谁给租金高谁上”,餐饮品牌千篇一律,与场开云体育馆内容毫无关系。
在此我想用深圳大运天地最值得参考的是其“票根经济”与配套的商业组织能力。它是以赛演票根为唯一凭证,由政府牵头、商圈联动,在特定时间窗口(演出日±1天)内,提供涵盖“食、住、行、游、购、娱”的全链条折扣与特定服务的运营机制。
但这又不是简单的凭票打折促销活动,而是将业态重构:它没有按常规商业逻辑招商,而是按“粉丝动线”招商,构建“粉丝—偶像—消费”的情感连接。粉丝拿到票根,是为了寻找“偶像同款”或“限定周边”而消费。同时,将餐饮、零售、体验与粉丝服务结合,推出兑换餐饮折扣、参与抽奖票、购买限定文创周边等现场互动。
留一个思考:这样的业态组织让“观看赛演”和“吃喝玩乐”形成闭环。演唱会不仅带来了几万人的瞬间流量,更通过商业将流量转化为成倍的消费价值,其开业初期即形成极强的人气与社交传播声量。这里头变现的是什么东西的价值?
在许多场馆中,运营团队往往投入大量精力在赛事和明星上,希望通过持续制造话题来维持关注度。这种方式在短期内的确有效,但如果场馆空间本身缺乏意义,所有运营动作都会变成一种不断消耗资源的行为。
未来场馆的运营,往往具有一种更深层的特征:空间本身是成立的。所谓成立,并不是指建筑结构,而是空间能够承载某种生活方式或情绪体验。人们来到这里,并不仅仅是看比赛看演出,而是参与一种场景。
传统做法中,场馆就是“场子”观众来了就看,看完就走。空间冰冷,缺乏互动,除了赛演活动本身没有其他吸引力。
在此我觉得上海西岸梦中心可供参考,例如它利用原运输码头的工业遗存,打造了国内首座为音乐剧定制的“西岸大剧院”。得益于“第三空间”的打造,它没有把剧院做成高高在上的艺术殿堂,而是打造了一条极具特点的“在水长廊”观景阳台,让观众可以180度俯瞰黄浦江夜景。它将“看剧”与“看江景”结合,将“艺术体验”与“城市漫步”结合。
它把看剧的“前戏”做长了,实现了体验前置:观众愿意提前2小时来,不是为了赶场,而是为了享受“在水长廊”的日落。它的优势在于用空间讲故事。它让场馆不再是功能性的容器,而是成为了城市生活方式的目的地。这样的空间本身成为了吸引人们停留的理由,而不仅仅是赛演活动本身。
大型体育场馆并不是一个建成之后就可以“靠天吃饭”的系统。相反,它更像一种持续变化的生态。
全球很多场馆在举办奥运会或世界杯期间非常成功,赛后却逐渐沦为闲置资产。这并不是因为空间本身不好,而是因为运营没有管理好时间。一座真正成熟的场馆,往往具有全时段运营的能力。它需要在赛演时是狂欢的中心,在平时是健身、休闲、体验、遛娃的日常生活空间。
传统做法中,场馆运营是“脉冲式”的,周末赛演日人山人海,周一到周五门可罗雀。运营者往往只盯着比赛日的几小时,忽略了其余160多个小时。
可以看看如今“苏超”对一些场馆的赋能,又是如何落实到日常与周期化运营中。得益于“去中心化”的社群效应,它让场馆能做到全时段运营,不是因为运气好,而是因为锁定了“在地性”。它们没有把场馆做成高大上的地标,而是做成了“社区健身场”,除了周末的比赛日,场馆周边的商业利用“全民体育”的热度,将日常的健身、青训、体育培训引进来。
利用爆火的“苏超”,反向导流给日常的培训和大众健身。一边是外地旅客来看比赛,一边是本地居民在非赛时来健身、吃饭。特别像是泰州,其主场比赛带动了当地商业客流环比激增60%。这种模式固然得益于“赛事带动消费”的文体旅商产业闭环,但最重要的是能够迅速把握机会跟上,打破“专业”与“大众”的次元壁,用“城市草根”赛事的热度填补日常运营的成本。
留一个思考:运营本质上也是一种时间切片管理。在日常的时间段,你的场馆能形成什么消费理由,避免“一场赛演之后的冷清”?
一座大型体育场馆可以很热闹,也可以很有传播力,但如果无法形成稳定的NOI(净运营收入)它就很难被证明是成功的。对于场馆而言,现金流不仅来自租金,更来自商业分成、广告赞助、特许经营、流量变现等多元化收入。
启德体育园,它通过可移动草皮系统和开合式天幕,灵活切换“草地赛事”与“演唱会”模式,极大提高了场地的利用率和租金收益。其媒体中心与球员通道的紧密设计,也提升了转播收益和专业服务收入;
大运天地通过“集邮式”商业消费活动(限定周边、明星标签)延长了粉丝在园区停留的时间,提高综合客单价;
上海西岸利用内容先行,完成区域内的标签建立,让大家所熟知,实现内容的多角度叙事变现能力;
而苏超主场,日常与周期化运营相融合,“赛事带动消费”填补了的日常的运营成本,实现创收。
新场馆,如果不懂得在规划时植入这些基因,建成后将面临巨大的改造成本和运营风险。
老场馆,如果不懂得用这些逻辑去重组现有资源,将永远停留在“靠天吃饭”的初级阶段。
真正的商业运营能力,不在于建了多大的壳,而在于能否用这五个维度,把这个壳变成一个有生命力的“城市有机体”。本质上,都是从“物理空间的拥有者”转变为“生活方式的组织者”。
在成熟的商业体系中,“大型体育场馆运营”往往还是隐形的。因为当需求结构稳定、业态体系成熟时,这本身仅能够维持基本运转。
国内大型体育场馆的情况正在经历不断转型体育公司运营模式。在许多城市的标志性场馆供给增长迅速,但运营模式需要不断演化。这样的大环境下,场馆资产本身往往并不稳定,是否能够持续产生价值,很大程度上取决于“运营能力”。
也正因此,国内场馆资产的分化越来越明显。真正优秀的场馆,并不是造价最昂贵或是单场演唱会票房最高的,而是那些能够建立稳定运营体系的场馆——懂得如何判断城市需求,如何组织业态,如何用空间讲故事,如何时间营造,以及如何实现可持续的变现能力及商业价值。

